LA SUSTANCIA

Desde su estreno en el festival de Cannes de este año, mismo que le amerita el galardón al mejor guión en este encuentro, yo como ávido lector de lo que ocurre en la riviera francesa y la promesa de buen cine, este título me llamó la atención desde que empecé a indagar. La premisa si bien, simple y relativamente vaga, prometía misterio y además ser una tesis en un formato original para diseminar con respecto al autoestima, el feminismo, el sistema patriarcal y la cultura pop. Todo lo anterior se cumplió, y se superó con creces.

 

Comenzando por el casting, éste es perfecto, una Demi Moore como no se ha visto antes en su trayectoria; glamourosa y espectacular, pero enmarcada en un aura de vulnerabilidad, incertidumbre, rabia, odio y horror físico, es fascinante ver cómo minuto a minuto se va descomponiendo de ser una mujer cautivante hasta prácticamente no poder mantener el ojo en la pantalla de lo desagradable de las imágenes que se van proyectando ante dicha decadencia. Margaret Qualley, como la nueva versión de nuestra protagonista, es la perfección insoportable y exagerada, cada cuadro le favorece hasta el punto de la incomodidad y el erotismo culpable, atreviéndose casi a la pornografía, no es sutil, su propósito es provocar y hacerlo evidente. Y finalmente Dennis Quaid, como la caricatura del productor de Hollywood, caracterizado como un proxeneta de terrible gusto, de orientación sexual dudosa pero dentro del canon de la reafirmación del hombre dominante, extravagante, ruidoso, descuidado e intimidante, este último un absoluto diez a pesar de lo superficial que pudiera ser su personaje.

 

Por el lado del guión, es cohesivo de principio a fin, no finge ni trata de llevarnos por el lado moral. Al contrario, pone los hechos con sumo cuidado a pesar del caos que implica el largometraje, su propósito es generar la catarsis y llevarte al límite (hasta a momentos sobrepasarlos) de la incomodidad y el asco, la interpretación queda a cada uno.

 

Lo anterior sumado a una fotografía, ambientación y vestuarios vibrantes en color, cada uno con su propio tono y significado para ir comprendiendo desde el infortunio y la desolación, hasta la máxima del deseo y la provocación erótica-estética.

 

Coralie Fargaet, la directora de este largometraje, se coloca con esta primera pieza que veo de ella, dentro de mi radar de expectativas, su voz si bien envuelta en homenajes y referencias muy claras, su forma de seleccionarlas al mejor estilo de Quentin Tarantino, nos permiten disfrutarlas desde un ojo del homenaje digno, pero entendiendo que se trata de su propio ente con su propósito claro y tajante.